Котик с лицом, как с картины экспрессиониста, красивые фото
Обновлено: 05.10.2024
Экспрессионизм (лат. expressio — выражение) — стиль живописи, одно из течений авангардного искусства.
Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Наибольшее развитие получил в начале XX века. От импрессионизма экспрессионизм отличает яркая выразительность, эксцентричность, преувеличенная эмоциональность. В своих картинах художник-экспрессионист пытается выразить не столько внешние качества, сколько внутренние переживания за счёт внешних образов. Если импрессионизм, который пришёл на смену классическим техникам живописи, всё также изображал действительность, лишь различными техниками подчёркивая настроение, атмосферу, лёгкие переживания и впечатления, то последующий за ним экспрессионизм перешёл от копирования и созерцания к самостоятельному творению и переосмыслению всех канонов искусства. Можно сказать, что экспрессионизм — это новый виток в революции искусства, когда художники от просто копирования действительности всё больше уходили в авангардные техники, которые позволяют ярче выразить ощущения, эмоции, абстрактные чувства, переживания.
Художники-экспрессионисты начала XX века особое внимание обращали на такие эмоциональные переживания, как страх, боль, отчаяние, тревога. После Первой мировой войны художники пытались выразить не только своё впечатление от мира, который настолько нестабилен, что в любую минуту может стереть с лица земли тысячи людей, но и крайне обеспокоенное настроение общества. Потому для зрителя того времени эти картины были максимально понятны, а новый стиль своевременным и актуальным.
Новый стиль в искусстве, который стал настоящим открытием как для художников, так и для зрителей, развивался очень быстро и стремительно. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Здесь присутствуют упрощения, практически сравнимые с примитивизмом, преувеличения, которые подобны гротеску, элементы импрессионизма, угловатые линии, грубые мазки, яркие цвета, вызывающий контраст оттенков — все эти техники направлены только на то, чтобы отбросить всё лишнее, не зацикливать человека на красоте деталей, а сосредоточить всё его внимание на главной идее. Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. Особое влияние на экспрессионистов оказали постимпрессионисты, которые к тому времени разработали множество техник изображения, работы с цветом и линией. Самыми известными экспрессионистами стали: Эдвард Мунк, Эрнст Людвиг Кирхнер, Франц Марк, Зинаида Серебрякова, Франк Ауэрбах, Альберт Блох, Пауль Клее, Ян Слейтерс, Николае Тоница, Мильтон Эвери, Макс Бекман и многие другие.
Как Маковский и Рембрандт придумали отличный способ зарабатывать на портретах
Вы ходили в детстве на эти фотосъемки, когда фотограф дает необычный наряд и фоткает на пафосном фоне? Все эти фотографии князей и графинь, гусаров и пиратов, у меня дома целая коллекция из детского сада (фотографии мои, если что).
А что, если я скажу вам, что есть художник, который монетизировал такую схему?
Что-то вроде такого:
Константин Маковский с первых гонораров начал собирать коллекцию старинной русской одежды: кокошники, всевозможные сарафаны и боярские пышные одеяния, море украшений, в общем любой портрет мог выглядеть и под старину, да еще дорого-богато.
Константин Маковский - "Боярышня", 1880-е
Хипстеры тех лет как мотыльки на свет слетались заказывать картины, причем не только в России - работы пользовались популярностью и в Европе, и в США.
Маковский быстро стал успешным и богатым художников, а его склад нарядов значительно прирастал. Ну и как бедный потенциальный заказчик мог сопротивляться?
Константин Маковский - "Боярыня у окна", 1885
Представьте: вы богатая помещица. Ну или успешный купец с роскошными усами. Видите портрет Маковского в гостях и думаете - тысяча чертей (вы еще и немного Боярский, судя по всему), я тоже хочу. Приходите в лавку - и попадаете на 2-3 века назад. Да еще и Маковский уверенной рукой накидывает вам наряд, делает прическу, да и пару комплиментов скажет.
А сам художник уже прикидывает, насколько круглую сумму содрать с вас. Но вы уже не реагируете на сумму - кто откажется побыть владычицей морской хотя бы на несколько часов?
Константин Маковский - "Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме", 1900-е
Причем стоимость картин была действительно высокой, порой даже Павел Третьяков и русский император не могли купить картину, слишком дорого. В тот раз полотно в итоге купил американец Чарльз Шуман, что открыло Маковскому дорогу в США, усыпанную розами.
А вот что он там успел наделать- уже совсем другая история)
На самом деле до Маковского был еще один предприимчивый художник. Но только более ушлый (есть легенда, что он свои похороны имитировал). Конечно же, это Рембрандт.
Художник, сын обычного мельника, быстро смекнул - если хочешь богатых клиентов, то надо соответствовать. Прикупил себе престижный особняк, закупился антиквариатом и прочими дорогими игрушками, набрал всевозможных нарядов и принялся писать портреты всех желающих. Кто мог себе позволить такое удовольствие, конечно же.
Ну и последнее. Схему с богатым реквизитом художники использовали, конечно же, больше для вдохновения, чем для продвижения и заработка. Но когда огромный талант сталкивается со смекалкой и большим увлечением - успех очевиден)
Картины в стиле экспрессионизм
Самая знаменитая картина в стиле экспрессионизм - «Крик» Эдварда Мунка. Картина написана широкими мазками. Мы видим цветовые волны - это звук, который расплывается по картине. Человек нарисован очень просто, потому что главное здесь - эмоция. Красное небо тоже как будто «кричит» - своей яркостью и необычностью.
Читать еще: О "больном" коте Моцарте. Веселая история от нашего подписчика.Также к стилю экспрессионизм относятся полотна Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» передает эмоцию восторга. Желтые звезды похожи на яркие вспышки на фоне синего неба. На картине мы видим движение - ведь чувства то вспыхивают, то угасают.
Красный и желтый - одни из любимых цветов у экспрессионистов. И в наше время многие художники продолжают традицию экспрессионизма, создавая удивительно эмоциональные картины. Вашему вниманию предлагается интервью с талантливой современной художницей Ольгой Чекотовской .
Художница работает с живописью, фотографией, объектами. Ее картина, написанная в стиле абстрактного экспрессионизма, называется «Собрать все». Она была создана за одну ночь, единым порывом.
Картины в стиле экспрессионизм
Алексей фон Явленский — Фермер
Амедео Модильяни — Молодая женщина с маленьким воротничком
Искусство, выражающее чувства: интервью с художницей-экспрессионисткой Ольгой Чекотовской
Экспрессионизм - это искусство, которое выражает чувства.
Экспрессионизм - это направление в искусстве, которое возникло в начале ХХ столетия. Термин происходит от латинского слова «expressio» - выражение. Выражение эмоций автора. Художник-экспрессионист рисует не то что он видит, а то, как он чувствует. Часто картины этого стиля преувеличивают все вокруг. Или же наоборот - упрощают. Все зависит от состояния автора, его эмоций в момент написания картины.
Все интересное в искусстве и не только.
Котов рисуют все. Абстракционисты тоже
Коты всегда сохраняют форму. Это из собаки можно вывести причудливую новую породу, изменив ее пропорции. А из кота создашь кота. Как бы человек не поработал с генами, кот останется таким, каким его сделала природа. Вот и художники, да, известные творцы – тоже стремятся воплотить в своих работах невиданное чудо. Но как бы они не изображали котика – китчово или абстрактно, мы все равно увидим на картине милую зверушку.
Вот коты, весело смотрящие на нас с полотен знаменитого Карела Аппеля – абстрактного экспрессиониста. Очень он мне нравится. И его коты тоже и безусловно. Понравятся ли вам?
Карел Аппель (Karel Appel,1921-2006) — нидерландский художник, представитель экспрессионизма, один из основоположников группы "Кобра".
«Целью объединения становится выражение через живопись инстинктов и подсознания человека; в числе выразительных средств — яркие, кричащие тона и фантастические образы».
Это спонтанное отображение внутреннего мира, не ограниченного логическим мышлением. Абстрактный экспрессионизм называют «живописью действия». Между прочим, когда Аппель писал свои картины, он включал джаз, стонал и пел, веселился и выплескивал на холст свои эмоции. Эмоции у него были всегда положительные.
Карел – сын парикмахера и в юности работал с отцом. Но дядя его был художником. И это определило судьбу. Дядя подарил большой набор красок, мольберт и дал несколько уроков живописи. Довольно быстро бросив парикмахерские ножницы, юноша поступил в Королевскую Академию изобразительных искусств в Амстердаме.
Их работы отличались кричащими тонами и необычными образами.
Картина для этих художников была не неким набором красок и линий, а «зверем, ночью, криком, человеческим существом, или всем перечисленным вместе».
У Аппеля постепенно формируется собственный стиль: иногда его картины напоминают детские рисунки с яркими красками и забавными выдуманными существами. Художник продолжал использовать разные техники: пастель и масляные краски, деревянные панно и скульптуры из того материала, который оказывался под рукой.
Рельеф «Вопрошающие дети» (1949) – скандальная работа на заказ. Она сделана из обломков древесины, которые художник прикрепил к старой обшарпанной оконной раме. Произведение предначалось для столовой амстердамской ратуши, и когда оно было закончено, на Аппеля обрушилась буря возмущения, негодования, критики.
Эти дети смотрят на мир, который разрушили взрослые, и нетрудно догадаться что́ именно они вопрошают — «Почему?». Напомню еще раз – это 1949 год. После Второй мировой войны.
Дело в том, что в нидерландском языке слово vregende имеет два смысла — «вопрошающие» и «просящие (милостыню)».
После скандала с фреской, прославившей впоследствии ратушу, он дал себе прозвище «Варвар» и в творчестве никогда не отступал от этого имиджа.
Сегодня ему, как и многим знаковым художникам, подражают, переосмысливают. Вот Taco Man - Дань Карелу Аппелю
Линда Клири 2014, Холст, акрил
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Нет аккаунта? ЗарегистрироватьсяИнтервью с Ольгой Чекотовской
- Какие смыслы имеет картина? Что вы вкладывали в нее?
- Здесь, пожалуй, стоит рассказать об истории создания. У меня было большое полотно, где-то 1,5 на 2 метра. Обычно я с такими размерами не работаю, но на этот раз решила поэкспериментировать. Но полотно стояло без дела достаточно долго. Параллельно я обдумывала идею о состоянии напряженности, о засилии насилия и крови в современном, казалось бы, благополучном мире айфонов и интернета. Такой цивилизационный абсурд с тысячами человеческих жертв. Это общественный аспект этой работы. На личном уровне это работа о потере дорогого человека и о привыкании к новому положению вещей. Попытка заполнить пустоту. Таким образом, работа имеет несколько измерений.
В тот момент, когда идея была окончательно оформлена, я заполнила полотно краской. Но я чувствовала, что оно было незавершенным. Так и стояло несколько месяцев. В какой-то момент я поняла, что дело в размере: он не отвечал тем эмоциям, которые были главными для этой работы. И я разорвала полотно на 13 кусков, 13 состояний, которые в той или иной степени отражают весь тот водоворот событий и чувств, которые случились со мной и миром за последние два года. Эта картина - лишь один фрагмент. Состояние напряженной тишины.
Вот так выглядели эскизы картины.
- Расскажите о названии. «Собрать все» - что имеется в виду под таким обобщением, как «все»?
- Как уже было сказано, работа состоит из 13-ти отдельных полотен, которые образовались в результате разрыва большого полотна. Это, так сказать, мир человека, который, из-за определенных событий, распадается на кусочки, а потом человек пытается это все собрать в кучу. Вернуться к нормальной жизни. Таким образом, «все» - это внутренний мир человека, который состоит из воспоминаний, ощущений, травм, радостей и трагедий, иногда даже из звуков, запахов, прикосновений. И в течение своей жизни мы находимся в непрерывном процессе сбора и сшивания нового себя. Мне кажется, человек не может быть определен раз и навсегда, он постоянно меняется, приобретает новые черты, как будто пришивает к себе новые куски своего опыта.
- Почему именно полотно, а не просто краска на бумаге? Почему полотно именно такого цвета?
- В тот момент живопись на полотне казалась мне лучшим способом передать идею. Желтый цвет для меня это цвет жизни, солнечного света, который, по сути, и оживляет природу. Без солнца все погибнет. Красный банально ассоциируется с кровью. Но на тот момент смерти стало так много, что я видела только красное. Так они и встретились - жизнь и смерть, два события, которые определяют жизнь любого человека, и на которые, зачастую, не слишком обращают внимание за повседневным бытом.
Читать еще: История о спасении кота-оборотня Логана- Какие ваши любимые художники?
- Когда-то почувствовала настоящий катарсис у картины Винсента Ван Гога «Стул Ван Гога» в Национальной галерее в Лондоне. Я очень люблю Ван Гога за его цвет, грубость и жизненность. В его работах много жизни и много одиночества, а это трогает сильнее всего.
В свое время очень поразил Ансельм Кифер, он для меня абсолютно космический, как будто в его работы можно поместить целую Вселенную.
Очень личностные для меня работы Альберто Бурри, поражает его работа с материалом, он очень четко выражает какое-тоособое внутреннее состояние человека.
Люблю Дэвида Хокни за его пейзажи, Энди Голдзуорти за тонкий и чистый ленд-арт.
Конечно, список можно продолжать, меня многое вдохновляет, многое нравится в истории искусства. В каждом направлении можно найти интересных художников. Сейчас есть возможность посещать европейские музеи и галереи, это бесценный опыт.
Картина «Собрать все» напомнила абстракцию «Красный квадрат» Малевича. Поэтому следующий вопрос к художнице был про него.
- Как относитесь к творчеству Малевича?
- Без сомнения, Малевич - выдающийся художник, который перевернул представление о живописи. К сожалению, люди, не связанные с искусством, несколько пренебрежительно относится к этому художнику, что связано с навязыванием советской властью мысли, что абстракция - это плохо и это не искусство вообще. Такой стереотип преодолеть очень трудно.
Как пример я всегда использую работы Малевича крестьянского цикла. Моя любимая «На жатву. Марфа и Ванька». В ней очень много цвета и внутреннего напряжения. С первого взгляда она статична, но еще мгновение - и мы увидим движение. Людям, далеким от художественных теорий, это более близко, и они начинают немного лучше понимать этот злополучный «Черный квадрат».
Малевич - это не только квадрат, крест и треугольник. Его творчество шире и интереснее. Мне кажется, что следует обратиться и к другим произведениям нашего выдающегося соотечественника.
- Что для вас искусство?
Например, мое искусство о том, как в этом мире одновременно бесконечно красиво и болезненно. Это то, о чем сейчас хочется говорить, возможно, со временем все изменится.
Мир вокруг вдохновляет художников на новые шедевры. Смотрите вокруг, чувствуйте и восхищайтесь. Ведь каждый из нас - в душе экспрессионист!
Неоднозначные картины известных художников, которые не каждый решится повесить дома
Картинами известных мастеров восхищаются. Их стремятся приобрести, если не оригиналы, то хотя бы репродукции. Но среди огромного количества картин великих мастеров есть и такие, смотреть на которые откровенного жутко, а вешать их дома и вовсе не рекомендуется, если вы, конечно, хотите спать спокойно.
Читать еще: Познакомьтесь с Бон Боном, самым пушистым котиком на свете из Тайланда
1. «Диомед, пожираемый конями». Гюстав Моро
В мифах о подвигах Геракла, восьмой задачей, которую должен выполнить герой, является кража кобыл Диомеда, короля Фракии. Казалось бы, кража лошадей должна быть простым вопросом для сына бога, но это были лошади, которые питались людьми. Не зная, что эти лошади безумны, Геракл оставляет их со своими спутниками, которых кровожадные животные убили и съели.
В качестве наказания для Диомеда за то, что он воспитал таких монстров, Геракл скормил его своим же лошадям. Этот сюжет и лег в основу картины Моро, на которой можно увидеть, как Геракл беззаботно смотрит на «месть» лошадей Диомеду. Моро славится своими символическими картинами на библейские и мифологические сюжеты, но ни одна из них не является настолько кровавой, как эта.
2. «Ночной кошмар». Генри Фюзели
Как только Фюзели представил публике эту картину, она прославилась тем, что демонстрировала «пугающее воздействие проклятий на сны людей». Картина стала настолько популярна, что Фюзели написал несколько ее версий. Основным сюжетом является демонстрация сна человека и кошмаров, которые он видит в нем.
На данном полотне можно увидеть инкуба, демона-мужчину, который соблазняет женщин во время сна. Он сидит на груди спящей женщины и вызывает у нее откровенно сексуальные сновидения. Однако популярность картины вызвала множество противоречий (ведь эпоха тогда была не настолько «свободной» в отношении выражения своих желаний). В итоге полотно использовали во многих сатирических изображениях георгианской и викторианской эпох.
Тс, вообще то.
Фюзели написал четыре варианта «Ночного кошмара». Один хранится в Музее Гёте во Франкфурте-на-Майне, другой — в Институте искусств в Детройте. Хотя картина и не написана по мотивам какого-то конкретного литературного произведения, очевидно, что художник основывался на историях о привидениях из английской литературы, а также был вдохновлён рассказами о сонном параличе.
Фигура спящей или лежащей без сознания женщины, изображённой на картине, удлинена и изогнута. Фюзели намеренно написал её именно так, чтобы показать всю тяжесть инкуба, сидящего на её груди, — воплощения кошмаров и бессознательных страхов. В прорези между штор видна голова слепой лошади, чей образ в данной картине предвосхищает демонический аспект, придаваемый этому животному в позднем французском романтизме.
(Копипаст с вики)
Я когда про сонный паралич читал-наткнулся как раз на эту
картину в том числе.
Эта версия мне кажется более правдоподобной.
3. «Водяной призрак». Альфред Кубин
К сожалению, сегодня мало людей знают об австрийском художнике-иллюстраторе Альфреде Кубине. Он работал главным образом в стиле символистской и импрессионистической графики, а также прославился своими акварелями и рисунками, сделанными чернилами и карандашом. У него есть мало работ, сделанных масляными красками, но данный пример как нельзя лучше передает мрачный стиль Кубина. На самом деле, можно найти мало картин, которые настолько хорошо передают мрачное и депрессивное настроение. Что интересно, нацисты назвали работы Кубина «дегенеративными».
Отписаться можно в любой момент.
Творчество художников-экспрессионистов - загадка, которую так сложно разгадать, а созданные ими образы настолько многогранны и противоречивы, что, глядя на них, есть где разгуляться воображению. Акцент на цвета, ломанные линии и рваные штрихи - лишь малая часть того, что с первых же секунд привлекает внимание зрителя, увлекая его в эксцентричный мир искусства, где не всё так просто, как кажется на первый взгляд, ведь у каждой картины есть своя история, а у каждого художника - свой непревзойдённый и узнаваемый стиль, ставший визитной карточкой на века…
1. Эдвард Мунк
Эдвард Мунк, который никогда не был женат, называл свои картины своими детьми и ненавидел разлуку с ними. Живя в одиночестве в своём поместье под Осло в течение последних двадцати семи лет своей жизни, всё более почитаемый и всё более изолированный, он окружил себя работой, которая датировалась началом его долгой карьеры. После его смерти в 1944 году, в возрасте восьмидесяти лет, власти обнаружили за запертыми дверями на втором этаже его дома коллекцию из тысячи с лишним картин, четырёх с половиной тысяч рисунков и почти пятнадцать с половиной тысяч гравюр, а также ксилографии, офорты, литографии, литографские камни, гравюры на дереве, медные таблички и фотографии. Тем не менее, в последней иронии своей трудной жизни, Мунк известен сегодня как создатель одного образа, который затмил его общее достижение как первопроходца и влиятельного художника, и гравёра.
Его «Крик» - это икона современного искусства, картина, изображающая бесполое, скрюченное существо с лицом эмбриона, с широко раскрытым ртом и широко раскрытыми глазами в крике ужаса, воссоздала видение, которое охватило его однажды вечером в юности, когда он шёл с двумя друзьями на закате.
В Экли он занялся пейзажной живописью, изображая сельскую местность и фермерскую жизнь вокруг себя, сначала в радостных тонах, а затем в более мрачных. Он также вернулся к любимым образам, создав новые версии некоторых картин.
В последние годы своей жизни художник поддерживал оставшихся в живых членов своей семьи материально и общался с ними по почте, предпочитая не навещать их. Большую часть времени он проводил в одиночестве, описывая страдания и унижения своих преклонных лет. Когда он был поражён почти смертельным гриппом во время Великой пандемии, он запечатлел свою тощую бородатую фигуру в серии автопортретов, как только смог взять в руки кисть.
Ко всему прочему, он написал ряд автопортретов, на одном из них под названием «Между часами и кроватью», датируемом 1940-1942 годами, незадолго до его смерти, зритель видит то, что стало с человеком, который, как он писал, отстал от «танца жизни».
Застывший и физически неуклюжий, он стоит, зажатый между дедушкиными часами и кроватью, словно извиняясь за то, что занимает так много места. На стене позади него выстроились его «дети», один над другим. Как преданный родитель, он пожертвовал всем ради них…
2. Василий Кандинский
Один из пионеров абстрактного современного искусства, Василий Кандинский использовал вызывающую воспоминания взаимосвязь между цветом и формой для создания эстетического опыта, который вовлекал зрение, звук и эмоции публики. Он полагал, что полная абстракция даёт возможность для глубокого, трансцендентального выражения и что копирование с натуры только мешает этому процессу.
Высоко вдохновлённый созданием искусства, которое передавало бы универсальное чувство духовности, он ввёл новый изобразительный язык, который лишь слабо связан с внешним миром, но выражал многое о внутреннем опыте художника. Его визуальный словарь развивался в три этапа, переходя от ранних, репрезентативных полотен и их божественной символики к его восторженным и оперным композициям, а также к его более поздним, геометрическим и биоморфным плоским цветовым изображениям. Искусство и идеи Василия вдохновляли многие поколения художников, от его учеников в Баухаузе до абстрактных экспрессионистов после Второй мировой войны.
3. Эгон Шиле
С его фирменным графическим стилем, охватом фигуральных искажений и смелым вызовом общепринятым нормам красоты, Эгон Шиле был одной из ведущих фигур австрийского экспрессионизма.
Его портреты и автопортреты, жгучие исследования психики и интимности своих натурщиков, являются одними из самых ярких и запоминающихся работ в XX веке. Художник, поразительно плодовитый в течение своей короткой карьеры, знаменит не только своими психологически и эротически насыщенными работами, но и своей интригующей биографией: его распущенный образ жизни отмечен скандалом, дурной славой и трагически ранней смертью от гриппа в возрасте двадцати восьми лет, через три дня после смерти его беременной жены, и в то время, когда он был на грани коммерческого успеха, который ускользал от него на протяжении большей части его карьеры.
Эгон был ключевой фигурой в развитии экспрессионизма в живописи. Он написал феноменальное количество автопортретов и выполнил более трёх тысяч рисунков. Его работы часто имеют яркое эмоциональное содержание в дополнение к откровенному изучению человеческого тела. Он работал вместе с Густавом Климтом и Оскаром Кокошкой, другими ключевыми австрийскими художниками той эпохи.
Короткая, но плодотворная художественная карьера Эгона, откровенное эротическое содержание его работ и обвинения в интимных домогательствах сделали его предметом многочисленных фильмов, эссе и танцевальных постановок, а Музей Леопольда в Вене располагает самой обширной коллекцией работ Шиле: более двухсот экспонатов.
4. Марк Шагал
Произведения Шагала пропитаны его еврейским наследием, часто включающим воспоминания о его доме в Витебске, Беларусь, и его народной культуре. К этим темам, как правило, художник всегда возвращался. Некоторые утверждают, что его стиль живописи после войны был более сдержанным, меланхоличным, даже обращённым назад во времени к постимпрессионизму, но, как всегда, его работа была полностью уникальной, выполненной в собственном, неподражаемом стиле. Марк на протяжении всей своей карьеры сочетал элементы многих школ современного искусства, включая кубизм, фовизм, символизм, сюрреализм, орфизм и футуризм. Тем не менее, его творчество выявило более глубокие уровни резонансной, лирической эмоциональной эстетики, музыки и культуры, глубокого, внутреннего понимания еврейского наследия.
В 1985 году Шагал умер и был похоронен во Франции. На момент своей смерти он оставил ряд своих обширных коллекций в различных отраслях и стилях искусства. Работы Марка демонстрируют мастерское понимание цвета и глубокий эмоциональный резонанс, что, возможно, является причиной того, что его работы всё ещё так популярны сегодня.
Его вклад в мир искусства ХХ века - это тот, на который могут претендовать лишь очень немногие художники.
5. Пауль Клее
Пауль был честолюбив и идеалистичен, но держался сдержанно и спокойно. Он верил в постепенную органическую эволюцию событий, а не в форсирование изменений, и его систематический подход к работе перекликался с этим методическим подходом к жизни.
Он был главным образом чертёжником (кстати, левшой). Его рисунки, иногда кажущиеся очень детскими, были очень точными и контролируемыми.
Клее был острым наблюдателем природы и природных стихий, что было для него неиссякаемым источником вдохновения. Он часто заставлял своих учеников наблюдать и рисовать ветви деревьев, системы кровообращения человека и аквариумы с рыбами, чтобы изучить их движение.
Только в 1914 году, когда Пауль отправился в Тунис, он начал понимать и исследовать цвет. Кроме того, он был вдохновлён в своих цветовых исследованиях своей дружбой с Кандинским и работами французского художника Робера Делоне. От Делоне Пауль узнал, каким может быть цвет, когда он используется чисто абстрактно, независимо от его описательной роли.
Художник также находился под влиянием своих предшественников, таких как Винсент Ван Гог, Анри Матисс, Пикассо, Кандинский, Франц Марк и других членов группы «Синий всадник», которые считали, что искусство должно выражать духовное и метафизическое, а не просто то, что видно и осязаемо.
На протяжении всей его жизни музыка оказывала большое влияние, проявляясь в визуальном ритме его образов и в стаккато нот его цветовых акцентов. Он создал картину, очень похожую на то, как музыкант играет музыкальное произведение, как будто делая музыку видимой или визуальное искусство слышимым.
Художественное наследие Клее было огромным, даже если многие из его преемников не ссылались на его работу открыто как на очевидный источник или влияние. Ещё при жизни Пауля сюрреалисты обнаружили, что его кажущееся случайным сопоставление текста, абстрактных знаков и редуктивных символов наводит на мысль о том, как разум в состоянии сна рекомбинирует разрозненные предметы повседневности и таким образом даёт новое понимание того, как бессознательное обладает властью даже над реальностью бодрствования.
Репутация художника значительно выросла в 1950-х годах, когда, например, абстрактные экспрессионисты могли видеть его работы на выставках в Нью-Йорке. Использование Паулем знаков и символов особенно интересовало художников Нью-Йоркской школы, особенно тех, кто интересовался мифологией, бессознательным и примитивизмом (а также искусством самообразования и искусством детей). Использование Клее цвета как выразительного средства выражения человеческих эмоций само по себе также привлекло художников, отдающих предпочтение богатой цветовой палитре, таких как Жюль (Джулс) Олицки и Хелен (Элен) Франкенталер.
6. Франц Марк
Будучи ведущей фигурой в немецком экспрессионистском движении, Марк помог переосмыслить природу искусства. Экспрессионистское движение было известно своим интересом к духовности и примитивизму, а также использованием абстракции. Франц включил свою любовь к теологии и животным в свою работу, чтобы создать альтернативное, более духовное видение мира. Он изображал мир глазами животных, которые он использовал, чтобы подчеркнуть те аспекты современности, которые он рассматривал неблагоприятно. Но его более поздние работы также вышли за пределы репрезентативных форм в чистую абстракцию, прокладывая путь для следующего поколения художников.
Хотя его карьера была короткой, его выразительные линейные формы и символическое использование цвета оказали длительное влияние на миры абстракции и экспрессионизма. Впрочем, таких художников, как Джексон Поллок и Виллем де Кунинг, можно назвать его потомками. Эти художники были вдохновлены способностью Марка вызывать чувство эмоций с его интересом к духовному и примитивному, а также его использованием ярких цветов. Абстрактные экспрессионисты опирались на вклад Франца, создавая картины, которые подчёркивали более минимальные, обобщённые формы, сфокусированные главным образом на линейном выражении и цвете.
Эти новые подходы к экспрессионизму стремились подчеркнуть личную борьбу художников с изменениями, произошедшими после окончания Второй мировой войны. Более поздние поколения экспрессионистов, такие как художники цветового поля, которые довели экспрессионизм до его самого минималистского, упрощенного состояния, можно рассматривать как потомков Марка и его современников. Действительно, Франц Марк, как один из основателей немецкого экспрессионизма, сыграл важную роль в определении модернизма в XX веке и за его пределами.
7. Ван Гог
Наглядные примеры широкого влияния Ван Гога можно увидеть на протяжении всей истории искусства. Фовисты и немецкие экспрессионисты работали сразу после Ван Гога и переняли его субъективное и духовно вдохновенное использование цвета. Абстрактные экспрессионисты середины XX века использовали технику размашистых выразительных мазков кисти Ван Гога, чтобы показать психологическое и эмоциональное состояние художника. Даже неоэкспрессионисты 1980-х годов, такие как Джулиан Шнабель и Эрик Фишль, в долгу перед выразительной палитрой и кистью Ван Гога.
В популярной культуре его жизнь вдохновила музыку и многочисленные фильмы, в том числе «Жажда жизни» Винсента Минелли (1956), в котором исследуются изменчивые отношения Ван Гога и Гогена. За свою жизнь Ван Гог создал девятьсот картин и сделал тысячу сто рисунков и эскизов, но за свою карьеру продал только одну картину. У художника не было собственных детей, и большинство его работ досталось его брату Тео.
В продолжение темы о великих живописцах, читайте также о том, где искал вдохновение сюрреалист Жоан Миро , и кто из поэтов и художников оказал на его творчество сильнейшее влияние.
Отписаться можно в любой момент.
Современные ценители искусства платят на аукционных торгах десятки, а то и сотни миллионов долларов за кубических женщин Пикассо, за супрематические композиции Малевича, за абстрактную живопись Кандинского. Однако есть в искусстве живописи полотна, за которые коллекционеры готовы выложить также немалую сумму. Это картины с изображением милых котов, ставших любимцами многих людей. В этом обзоре собрано топ-6 самых дорогих картин с кошками, проданных на мировых аукционах арт-рынка.
Художники с давних времен часто обращались к образам кошек, котов и котят, изображая их на своих полотнах. Какими только мы не привыкли их видеть на картинах: независимыми и грациозными, мягкими и ласковыми, самовлюбленными и коварными, милыми и дикими, потрясающе реалистичными и похожими на людей. И так как коты из доисторических времен всегда жили рядом с людьми, мало кто из художников обошел их своим вниманием.
6-е место : Ян Фейт (1611-1661). «Натюрморт с зайцем, дичью и котом» - $221 000
Нидерландский художник и гравер Ян Фейт (Jan Fyt) жил в 17 столетии и писал натюрморты, так называемые - охотничьи, с изображением животных и птиц. Его картины реалистичны и детализированы, очень красочны и гармоничны, а сюжеты взяты из охотничьей жизни. На своих полотнах художник в основном изображал дичь, гончих и борзых псов. Не обошел своим вниманием живописец и котов.
На холсте «Натюрморт c зайцем, дичью и котом» изображена добыча охотника и кот-воришка, тянущий лапу за убитой птичкой. Это полотно было продано за 221 тысячу долларов США на аукционе Сотбис.
5-е место. Генриетта Роннер-Книп (1821-1909). «Играющие котята» - $429 000
Голландская художница-анималист Генриетта Роннер-Книп (Henriette Ronner-Knip) начала рисовать в 5 лет, а уже к 6 годам стала прилежной ученицей своего отца. И совсем скоро ей пришлось стать его незаменимой помощницей, так как отец стал очень быстро слепнуть и не мог прописывать мелкие детали. А с 16 лет она уже заботилась о хлебе насущном для их большой семьи самостоятельно.
Вначале творческой карьеры Генриетта писала в основном пейзажи и натюрморты. Но затем на ее полотнах стали появляться и животные. Предпочтение она отдавала собакам, а когда в доме художницы появилась кошка, она с упоением стала рисовать ее и милых пушистиков. И эти картины приносили весьма хороший доход. У Генриетты появились солидные заказчики среди монарших семей Португалии и Бельгии.
Ее картина с мамой-кошкой и резвящимися котятами была продана на арт-торгах в 2006 году за 429 тысяч долларов неизвестному покупателю.
К слову, миниатюрная картина на дереве размерами 11 х 10 сантиметров «Любопытный котенок», написанная в 1893 году, с аукционных торгов в 2009 году ушла за 29 тысяч долларов.
4-е место. Лю Е (1964 г.рожд.). «Мяу» - $601 000
Представители современного китайского искусства несомненно на сегодняшний день занимают значимое место в мировой культуре. Так, художник Лю Е из Пекина рисует анимационные картины с немного странными сюжетами. Некоторые из его работ напоминают иллюстрации к детским книгам, а иные выполнены в стиле абстракционизма. Все творчество художника сосредоточено на эмоциях самого мастера, на внутреннем мировосприятии окружающего мира.
Одним из самых дорогих его творений стала картина - «Мяу», изображающая девочку с котенком. Сюжет этой работы весьма странный, однако это не помешало продать ее на арт-торгах за 601 тысячу долларов.
Энди Уорхол- известный американский художник и основоположник коммерческого поп-арта, заметная фигура в истории поп-арт-движения и современного искусства в целом. В свое время на протяжении многих лет Энди был центром художественной нью-йоркской тусовки, несмотря на то, что по жизни он был весьма закрытым человеком.
Но у художника была страсть к кошкам, которых обожал безмерно. Говорили, что Уорхол систематически заводил сиамских котов, которых в его доме было полно, при этом всех он без разбору называл - Сэмами. Уорохол частенько делал зарисовки своих любимцев в статических позах, так как подвижные объекты давались ему с трудом. Позже эти зарисовки стали иллюстрациями знаменитого альбома «25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка», изданного в 1954 году.
Но самым дорогим творением Уорхола на кошачью тему стала картина «Cats and Dogs (Broadway)», которая ушла с аукциона Сотбис за 701 тысячу долларов США.
2-е место. Карл Кахлер (Karla Kahler) (1855—1906). «Любовники моей жены» - $826 000
Огромное полотно с изображенными на нем 42-мя кошками принадлежит кисти австрийского художника Карла Кахлера (Carl Kahler). В 1891 году одна состоятельная дама большая любительница кошек Кейт Бердсолл Джонсон захотела увековечить своих любимцев на огромном холсте. В ее особняке в Калифорнии обитало более 300 котов, но лишь сорок два из них были удостоены чести остаться в истории. Художник потратил 3 года на написание этого полотна.
В 2015 году картина весом в 100 килограмм и весьма внушительными размерами: 2,6 метра в длину и высоту в 1,8 метра была продана за 826 тысяч долларов покупателю, пожелавшему остаться неизвестным.
Изначальная цена лота составляла 500 тысяч долларов. Интересно то, что из-за большого веса это полотно устроители аукциона не смогли прикрепить на стену. Им пришлось соорудить специальную конструкцию для этого экспоната.
1-е место. Пабло Пикассо (1881-1973). «Дора Маар с кошкой» - $95 200 000
Несомненным лидером в этом топе является работа гениального Пикассо - «Дора Маар с кошкой», созданная в 1941 году и посвященная французской художнице и своей любовнице. Это один из самых необычных портретов возлюбленной и музы Пабло Пикассо - Доры Маар. Произведение выполнено в стиле абстракционизма и несет в себе внутреннее переживание художника по поводу предстоящего разрыва с любимой женщиной после 9 лет отношений.
Взаимоотношения двух творческих личностей были полны неуемной страсти и противоречий, и видимо поэтому Пабло изобразил Дору в виде сплошных углов и ломаных линий и к тому же весьма непривлекательной. А на спинке кресла, на котором восседает Дора, видим милую маленькую черную кошечку, а вернее ее силуэт. К слову, муза художника кошек не любила, но Пикассо изобразил кошку, как символ бурных отношений между ними.
Это полотно вошло в десятку самых дорогих картин мира, так как продано было за невероятную сумму в 95,2 миллиона долларов США в 2006 году.
Сам же Пабло Пикассо не жаловал породистых котов, а вот к безродным и бездомным всегда относился с искренней симпатией. «Мне нравятся одичавшие кошки, которые охотятся за птицами, носятся по улицам как угорелые, тащат все, что ни попадя», — вспоминал высказывания художника его коллега Брассай. Таких он и написал в своей кошачьей серии, включающей в себя картины «Кошка, схватившая птицу», «Кошка, пожирающая птицу», «Кошка и омар».
Удивительные полотна голландской художницы-анималиста Генриетты Роннер-Книп с изображением умилительных пушистиков, на которых она потратила 30 лет жизни в обзоре.
Коты минской художницы Ирины Зенюк
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
greesevold гуру --> 7 месяцев назад
Котики - наше фсё.
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
psn3 гуру --> 7 месяцев назад
Алексея Долотова забыли, тоже прикольные коты)))
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
0lov гуру --> 7 месяцев назад
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Игорь гуру --> 7 месяцев назад
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
тов. Ерохин гуру --> 7 месяцев назад
Знакомьтесь!
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
cnob7 гуру --> 7 месяцев назад
Вася Ложкин- вне конкуренции
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Ginny гуру --> 7 месяцев назад
За Ложкина -
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Andy гуру --> 7 месяцев назад
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Kol Nik гуру --> 7 месяцев назад
Ответить • Ссылка • Пожаловаться •
Показать все
Показать ещё (из _ )
Водитель улетел в кювет и перевернулся, уходя от столкновения со встречкой
Ремонт одежды своими руками: 30 потрясающих примеров смекалки и мастерства
Тест по фильму "Крепкий орешек" специально для фанатов
У российской теннисистки украли олимпийские медали
Мужчина порадовал дорожных полицейских
А что, так можно было: россиянка обратилась в полицию и узнала, что уже 20 лет числится покойницей
16 удивительных и странных строений со всего света
Italdesign BMW Nazca — ультра-редкий концептуальный автомобиль
Пора идти за кредитом: реакция на предстоящую презентацию нового iPhone 13
Семейная пара с топором и пистолетом набросилась на водителя грузовика, не пропустившего их авто
Звёзды Голливуда, которым уже за 90: как живут и чем занимаются
15 снимков из прошлого, от которых современные родители пришли бы в ужас
Мужчина, державший планку в течение 9,5 часов, смог установить новый мировой рекорд
Шестиклассники нашли в учебнике по английскому ссылку на порносайт
Выгнавший из автобуса пассажиров ради намаза водитель записал извинения
"А я алкоголик из Ельца": пьяненький мужчина чуть не сорвал флешмоб трезвости в Липецке
В центре Перми Toyota вылетела на тротуар и сбила женщин
Трейлер фильма "Титан" (2021)
Редчайшее купе Brabus 6.9 V12 выставлено на продажу в Нидерландах
Грибник нашёл в лесу забронированные кем-то грибы
Астрономы сделали зрелищные снимки астероида Клеопатра
Противостояние бреда: У Алишы появился достойный конкурент, Wildberries, твой выход
Женщины глазами мужчин: мемы и убойные ситуации из жизни
Авария дня. Пьяный водитель Mercedes устроил жуткое ДТП
В Москве задержали последнего участника побега из изолятора в Истре
Снайпер-страйкболист развлекается
В Ростове-на-Дону стая бездомных собак «разворотила» автомобиль, пытаясь поймать кошку
13 машин из фильма «Безумный Макс: Дорога ярости» отправляются на аукцион
Жажда пищи: что провоцирует повышение аппетита с приходом осени?
"Мы издали такой ультразвук!": в окрестностях Сочи медведь напал на туристов
Трейлер фильма "Множественные святые Ньюарка" (2021)
Туалет на башенном кране
Сильная и независимая: британка растит спасенных голубей
Российско-белорусские учения "Запад-2021" пугают Европу
22 наглядные причины почему мужчины живут меньше женщин
60 идей, попробовав которые вы не будете спать всю ночь
«После того как закроют крышку гроба, ничего не заканчивается!»: певица МакSим после комы.
Владимир Путин ушел на самоизоляцию из-за ситуации с ковидом в его ближнем окружении
Звёзды Голливуда, которым уже за 90: как живут и чем занимаются
Порой удача проявляется в самых неожиданных вещах
Создание "суровой" челябинской неваляшки из бетона приурочили ко Дню города
Жители села устроили народный сход после изнасилования и убийства пенсионерки мигрантами
В Москве задержали последнего участника побега из изолятора в Истре
16 примеров оригинальных и запоминающихся упаковок
Сильная и независимая: британка растит спасенных голубей
Что стало с вундеркиндом из СССР Полиной Осетинской (2 фото + 4 видео)
Жители села устроили народный сход после изнасилования и убийства пенсионерки мигрантами
А что, так можно было: россиянка обратилась в полицию и узнала, что уже 20 лет числится покойницей
SpaceX запускает в космос первый гражданский экипаж
16 удивительных и странных строений со всего света
Водитель улетел в кювет и перевернулся, уходя от столкновения со встречкой
Ремонт одежды своими руками: 30 потрясающих примеров смекалки и мастерства
22 наглядные причины почему мужчины живут меньше женщин
Трейлер фильма "Титан" (2021)
Семейная пара с топором и пистолетом набросилась на водителя грузовика, не пропустившего их авто
Талибы* наткнулись в горах на забытый склад советских баллистических ракет
Угнать за 20 секунд: эпизод из жизни многодетного отца из Индии
22 снимка, которые сбивают с толку с первого взгляда
Рианна в куртке и Ким Кардашьян без лица: самые яркие образы Met Gala 2021
Астрономы сделали зрелищные снимки астероида Клеопатра
«После того как закроют крышку гроба, ничего не заканчивается!»: певица МакSим после комы.
Противостояние бреда: У Алишы появился достойный конкурент, Wildberries, твой выход
В центре Перми Toyota вылетела на тротуар и сбила женщин
60 идей, попробовав которые вы не будете спать всю ночь
Наследие войны: руины Второй мировой
Жажда пищи: что провоцирует повышение аппетита с приходом осени?
15 снимков из прошлого, от которых современные родители пришли бы в ужас
Российско-белорусские учения "Запад-2021" пугают Европу
Домашние животные, которые неудачно спрятались
100-летняя американка стала старейшим пауэрлифтером в мире
Трейлер фильма "Множественные святые Ньюарка" (2021)
Женщины глазами мужчин: мемы и убойные ситуации из жизни
Мужчина, державший планку в течение 9,5 часов, смог установить новый мировой рекорд
Общественные места, в которых позаботились о комфорте детей
Грибник нашёл в лесу забронированные кем-то грибы
Звёзды Голливуда, которым уже за 90: как живут и чем занимаются
Лондонские бомбоубежища: жизнь под бомбами
У российской теннисистки украли олимпийские медали
Барсукам тут не рады
17 способов умелой организации пространства
Создание "суровой" челябинской неваляшки из бетона приурочили ко Дню города
Шестиклассники нашли в учебнике по английскому ссылку на порносайт
Ford GT90 — таким Ford видел будущее суперкаров в середине 90-х
В Ростове-на-Дону стая бездомных собак «разворотила» автомобиль, пытаясь поймать кошку
Интернет выявил одну тенденцию: скромный домашний кот доминирует в искусстве после очаровательных девушек – ну, по крайней мере эти две темы преобладают в интернет-пространстве. Фото, видео, 3- D , игры, иллюстрации…. Однако популярность картинок с кошками не начиналась с социальных сетей; На самом деле, коты были темой с древних времен.
Древнеегипетское, гробницы
На протяжении истории искусства ни одна из народностей не изображала кошек так же благосклонно, как древние египтяне. В восторге от дружеского поведения кошек, их охотничьих способностей египтяне рассматривали котов как священных, изображали богов и богинь по своему подобию, создавали рельефные рисунки, рисовали на папирусе и, самое главное, украшали изображениями кошек гробницы.
Эти изображения также находятся в местах захоронения кошачьих. Рассматриваемые как члены семьи, кошки были мумифицированы и похоронены, что, разумеется, оплачивалось, но зато они тоже могли переходить в загробную жизнь.
Кошки были домашними животными в Китае в течение тысяч лет. А китайское искусство обычно показывает, что делают кошки лучше всего: охота на мелких животных, изучение окружающей среды и кошачий сон – свернувшись калачиком – любимая тема.
Они остаются фаворитами среди китайских художников и художников- каллиграфов по сей день.
Японские печатные издания
Как и китайские картины, японские гравюры на дереве или Ukiyo-e Укие-э («картины плавающего мира»), часто показывали кошачью иконографию на протяжении сотен лет.
Многие композиции просто показывают кошек в домашних условиях, некоторые посвящены отношениям между кошками и их владельцами, а это, как правило, красивые женщины. В дополнение к этим жанровым картинкам, также часто встречаются одетые кошки и они ведут себя как люди.
Плакаты Fin de siècle
В дополнении к канкану, танцорам и кафе, французские плакаты также часто поднимают маловероятную, казалось бы, тему: кошки. Украшая все, от кабаре до рекламы чая, кошки постоянно появляются на этих красивых плакатах Belle Époque.
Современное искусство
Детский сад Die Katze в Германии
Учитывая популярность наших кошачьих друзей, неудивительно, что сегодняшние топ-художники часто рисуют, пишут и лепят кошек. Они, кошки, везде - от китчевых мимимишных картинок, поп-арта, иллюстраций, разумеется, до уличной декоративной скульптуры.
Как и само современное искусство , эти изображения разнообразны и эклектичны. Объединяя всевозможные материалы и стили, эти мурлыкающие композиции доказывают, что иконография кошек остается здесь на века..
Художник: Emillie Ferris
Босоножки от Nyarageta
Босоножки от Nyarageta
Иллюстратор PainterNik
Иллюстратор Katie Ruby
Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal
Нет аккаунта? ЗарегистрироватьсяВсе интересное в искусстве и не только.
Каждая кошка принцесса, каждый кот король. Christina Hess.
Кристина иллюстрирует в своей оранжевой карамельной - расписанной студии на юге Филадельфии. Ее работа публикуется в многочисленных журналах и книгах , включая детскую книгу «Щелкунчик» .
Здесь: Мария Антуанетта. Встречайте Марию Антуанетту. Прогуливаясь в своем саду с кошачьей мятой, она готова повесить пучок на стену, чтобы напомнить вам, что с каждой кошкой следует обращаться как с принцессой.
Королева Елизавета
Образ, запустивший тысячу картин . Может быть, не тысячу. «Созданный в Painter and Photoshop, я использовала множество классических портретов королевы Елизаветы. Моим вдохновением была кошка по имени Леди».
«Я не хотела быть иллюстратором, который рисовал животных в одежде. Но после того, как закончила Queen Elhissabeth для друга семьи, я поняла, что могла бы повеселиться с этой идеей.
Много веселья. И я начала рисовать исторические личности как животных. Некоторые картины создаются традиционно в масле, как William Shakesbeard, а другие - цифровые, такие как Queen Elhissabeth», - сказала Кристина.
Anne Of Sleeves
Мне всегда нравился портрет Анны Клевеса Гольбейна. Она прячет рыбу за рукавами для поздней ночной закуски.
«Теперь я продолжаю серию и планирую добавить еще много персонажей из дикой природы. Мэри Шелли, Бесси Коулман, Басс Ривз, Билли Ребенок и Никола Тесла - лишь некоторые из новых личностей в реестре. У меня есть лисы, ламы, скунсы и кролики в моем сознании на будущее», - добавила она.
Клео и ее змея, Аспи.
Двойной аген Мата Хари. Для вдохновения использовались многие удивительные фотографии, сделанные Big Cat Rescue.
Читайте также:
- Самый заросший кот в мире - фото
- Почему нельзя дергать кота за хвост: чем это опасно; можно ли травмировать кошку, если потянуть за хвост, что ей будет?
- Кошки с зелеными глазами: список пород с описанием
- Сухой и консервированный корм для кошек
- Сахарный диабет у собак и кошек - симптомы, лечение, профилактика